Julio Reyes Copello, künstlerischer Leiter des Ibagué Music Festival: „Der Unterschied zwischen Bildung und Wirtschaft ist das Mentoring.“

Julio Reyes Copello hat zahlreiche Auftritte, Auszeichnungen und Anerkennungen vorzuweisen: Er ist einer der einflussreichsten Kolumbianer der Musikbranche und hat als Komponist, Songwriter, Produzent und Arrangeur für Alejandro Sanz, Laura Pausini, Juanes, Ricky Martin, Estéfano, Thalía, Pablo Alborán und Marc Anthony, um nur einige Stars zu nennen, gearbeitet. Besonders hervorheben möchte dieser Cucuteño jedoch seine Rolle als „Mentor“.

Mit 56 Jahren, über 50 Nominierungen und 14 Grammy- und Latin-Grammy-Awards – darunter „Produzent des Jahres“ – verfügt er über die Autorität, die Art House Academy zu leiten, ein von ihm geschaffenes Ökosystem für die musikalische Ausbildung, das die Karrieren junger Künstler in Lateinamerika und den Vereinigten Staaten verändert hat.

Als künstlerischer Leiter des Ibagué Music Festival wird Reyes Copello nun seine Erfahrungen in die Hauptstadt Tolima bringen, den Geburtsort der Folklore in der Andenregion, wo vom 4. bis 7. September die sechste Ausgabe des Festivals stattfindet.

„Ich möchte Ibagué wirklich sichtbar machen und es auf die Landkarte bringen, denn ich glaube nicht, dass dies bisher eine Gelegenheit war“, sagte er sichtlich bewegt in einem Chat mit dieser Zeitung via Zoom.

Der Produzent und Pianist kündigte an, dass beim diesjährigen Festival unter anderem der spanische Sänger und Komponist Pablo Alborán zu Gast sein wird . „Wir werden ein Gesprächskonzertformat machen und das ist eine unglaubliche Gelegenheit, neue Künstler, Produzenten, Toningenieure und Komponisten zu inspirieren, denn ich werde ihn auf dieser Reise begleiten, während er uns erzählt, woher er seinen charakteristischen Stil und seine Ausdrucksmittel hat und wie er diese magnetische Identität aufgebaut hat, die es ihm ermöglicht, seine Meinung zu sagen und Sie wissen zu lassen, wer er ist, und in Ihnen den Wunsch zu wecken, in seinem Tempel, seinem Museum, seinem Ort zu leben“, sagt Reyes.

Ich bin sehr begeistert, denn Ibagué verkörpert all den Respekt vor Musik und Traditionen. In Ibagué befindet sich die einzige Musikhochschule Kolumbiens. Es ist ein ganz besonderer Moment, der genau meinen Gefühlen für Musik und die Kraft der sozialen Transformation entspricht, die Musik mit sich bringt. Daher ist es perfekt, mein Projekt weiterverfolgen zu können, da ich mich derzeit stark in der Ausbildung und der Förderung neuer Talente engagiere.

Ich habe mit dem Abbey Road Institute in London zusammengearbeitet und es zum ersten Mal nach Amerika gebracht, um die enorme Kluft zwischen traditioneller Wissenschaft und Realität zu überbrücken.

Ich habe das mit viel Besorgnis begonnen, aber mit der Motivation, ein moderneres, realitätsnäheres Bildungsmodell zu entwickeln. Der Unterschied zwischen Bildung und Bildungsgeschäft liegt in der Mentorenschaft. Ich meine, die Art und Weise, wie die Ausbildung derzeit stattfindet – ohne Berkeley herabzuwürdigen –, ist auf Geldverdienen ausgelegt. Verstehen Sie, was ich meine? Viele meiner Praktikanten haben an all diesen Orten ihren Abschluss gemacht, und ehrlich gesagt, wussten sie nicht viel.

Genau. Wir möchten beim Ibagué Festival etwas von dieser Erfahrung einbringen, da ich aufgrund meiner Zusammenarbeit mit Abbey Road die moralische Autorität habe, darüber zu sprechen. Ich biete ein Programm für Produktion, Komposition und Tontechnik an, das ein sehr zeitgemäßes Profil eines professionellen Künstlers von heute vermittelt, zusätzlich zu einem Programm für Künstler. Jedes Jahr empfange ich fünf Künstler und 15 Produzenten, um Mentoring und direkten Kontakt zu gewährleisten. Ich habe diese Allianz vor drei Jahren gegründet, und wir haben bereits zwei Jahre in Folge zwei Preise als beste Nachwuchskünstlerin bei den Latin Grammy Awards gewonnen: Joaquina im Jahr 2023 und Ela Tauber im Jahr 2024. Beide sind Absolventinnen dieses Programms. Jetzt habe ich das Hochstapler-Syndrom endgültig überwunden und freue mich darauf, diese Erfahrung für vier Tage nach Ibagué zu bringen und ein meiner Meinung nach realistischeres Bildungsmodell zu präsentieren.

Ich möchte auf dem Festival etwas hinterlassen, um andere zu inspirieren und Vorbilder zu schaffen. Altruismus motiviert mich derzeit sehr. Ich glaube, er befreit einen von allem, von Angst und Furcht. Man muss altruistisch sein, und genau das möchte ich beim Festival nutzen.

Mein Konflikt liegt im traditionellen akademischen Bereich (...). Ich bin nicht einverstanden mit riesigen Programmen, die jährlich 100, 150 Produzenten ausbilden. Für mich ist das sogar unverantwortlich, denn der Beruf bietet nicht so viel, und deshalb fahren so viele Musiker Uber. Ich denke, der Großteil der musikalischen Ausbildung sollte zwischen 12 und 18 Jahren stattfinden. Und der professionelle Teil sollte wie zum Beispiel Fußball ablaufen: in einer Gruppe, einem Nährboden für die talentiertesten, außergewöhnlichsten Menschen. Bei all dem denke ich, dass wir uns auch philosophisch darüber im Klaren sein müssen, dass Künstler meiner Meinung nach Botschafter der Schönheit sind, sie sind Prediger der Schönheit. Und jeder Künstler hat seine eigene Vorstellung von Schönheit, die von anderen Künstlern geprägt ist, die ihn inspiriert haben. Meine ist geprägt von Bach, Strawinsky, den Beatles, Peter Gabriel. Es ist mir ein großes Anliegen, diese Vorstellung zu bewahren. Der Künstler muss jeden Tag aufstehen, und seine einzige Mission ist es, diese Art von Schönheit zu erschließen, sie in ihrem reinsten Zustand einzufangen und sie in die Dimension zu bringen, die die Menschen brauchen, nicht die Musik, die sie wollen. Das ist etwas ganz anderes. Genau hier versagen wir meiner Meinung nach als Künstler. Anders gesagt: Der Künstler muss lernen, seine eigene Vorstellung von Schönheit vor den Erwartungen der Branche, seines Umfelds und seiner Familie zu schützen. Kurz gesagt: Es ist eine schwierige, einsame Aufgabe, und man muss wissen, wie man die Künstler auf diesem Weg begleitet. Das ist die wichtigste Botschaft, die ich gerade nach Ibagué bringen möchte: ein wenig von dieser Botschaft an diese neue Generation von Musikern und Künstlern weiterzugeben, die nach Möglichkeiten und Identität suchen und nicht in die Falle tappen, das zu wiederholen, was funktioniert und beliebt ist, sondern verstehen, dass sie die Verantwortung haben, Musik zu machen, die Bewusstsein schärft, Empathie erzeugt und normalisiert, was normalisiert werden sollte. Ich bin der Meinung, dass viele der Probleme, mit denen wir heute konfrontiert sind, auf die Verantwortungslosigkeit der Unterhaltungsindustrie zurückzuführen sind.

Es gibt verschiedene Ansätze. Meiner besteht darin, die nötige Komplizenschaft zu erzeugen, damit der Künstler seine beste Seite erreichen kann. Diese beste Seite entsteht, wenn der Künstler sich selbst liebt; es ist ein großer Akt der Selbstliebe. Ich habe immer gesagt, dass Inspiration und der Moment, in dem man Künstler in Höchstform fotografiert – meine Kamera ist ein Mikrofon –, entstehen, wenn man diese Komplizenschaft erzeugt, nicht Einschüchterung. Darin liegt die magnetische Wirkung. Ich glaube, dass diese Momente nicht aus der Einmischung des Produzenten und der damit verbundenen Einschüchterung entstehen, sondern aus tiefer Dankbarkeit. Für mich ist Inspiration ein Akt tiefer Dankbarkeit für das Leben, und in diesem Moment wird einem bewusst, dass man diesen Moment der Dankbarkeit verewigt. Das ist meine Philosophie als Produzent. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, wie ein Spiegel zu sein, der nicht lügt, sondern in dem der Künstler sich selbst sieht und liebt, denn das spürt man in der Musik, und deshalb sind Künstler Botschafter der Schönheit.